La israelí vuelve a España para presentarnos su espectáculo Best of Noa, sencillamente una recopilación de sus mejores temas puestos en directo, desde sus comienzos hasta su último álbum Noápoles. La cantante paseará su amplio repertorio por Sevilla (28 de febrero, Teatro Lope de Vega), Pamplona (2 de marzo, Teatro Gayarre) y Valladolid (3 de marzo, Cúpula del Milenio).

Achinoam Nini, Noa, es la más destacada artista israelí, tanto por sus conciertos como por sus grabaciones discográficas. Nacida en Tel-Aviv en 1969, vivió en Nueva York desde los dos años hasta que regresó a Israel a los 17. NOA estudió música en el Rimond School, donde conoció a su compañero y colaborador Gil Dor. Juntos han escrito y realizado cuatro álbums de enorme éxito en Israel, y otros cuatro álbums internacionales, Noa, Calling, Blue Touches Blue, Now y Genes & Jeans.

Defensora en todo momento del diálogo para la consecución de la paz, Noa fue la primera artista israelí oficialmente invitada a actuar en Marruecos. Actuó en vivo ante 100.000 personas en el acto con el que culminaba el año dedicado a la familia 1994 en el Vaticano, en presencia del Papa Juan Pablo II, ante quien también actuó en diciembre de 2004. El 4 de noviembre de 1995 cantó ante 50.000 personas en un rally musical a favor de la paz en Tel Aviv, sólo minutos antes de que Yitchak Rabin fuera asesinado.

Sus dos últimos trabajos han sido Genes & Jeans (2008): Raíces y jeans, tradición y modernidad, pasado y presente, la vida y las experiencias de Noa convertidas en un repertorio sugerente y emocionante. Y Noápoles: Noa canta a Nápoles (2011) Un auténtico homenaje a la cultura mediterránea en todas sus vertientes.

VIA:: E. PRESS

La canción de Jennifer Lopez y Pitbull, On the Floor, la Danza Kuduro de Don Omar y Lucenzo, y el tema S&M de Rihannaocupan los tres primeros puestos del Top 100 de las canciones más escuchadas en Spotify en 2011. Entre las diez primeras posiciones de este ranking también se encuentran The Black Eyed Peas, Enrique Iglesias y Lady Gaga, entre otros.

La compañía ha alcanzado los 2,5 millones de usuarios de pagoEl año 2011 ha sido para Spotify uno de los mejores desde su lanzamiento en 2008. Su desembarco en Estados Unidos y los más de 2,5 millones deusuarios de pago han sido algunos de los records de la compañía Sueca. Además, como colofón a este año 2011, la compañía ha elaborado el ranking de las 100 canciones más escuchadas en España en el servicio durante este año.

La primera posición es para Jennifer Lopez y su On the Floor, seguido por una de las canciones más sonadas del verano,Danza Kuduro de Don Omar y Lucenzo. La tercera y cuarta posición están ocupadas por dos temas de Rihanna, S&M y Only Girl (In The World), respectivamente.

La quinta posición es para The Black Eyed Peas y su tema The Time (Dirty Bit), seguido por Enrique Iglesias con Tonight (I’m fucking you). Cerrando la lista se encuentran Lady Gaga con Born This Way,

Eminem y Rihanna con Love The Way You Lie, el tema Grenade de Bruno Mars y, por último,Solamente Tú de Pablo Alborán.

Pues sí, es oficial. Después de confirmar que el cantante David Lee Roth volvería al grupo para grabar un nuevo disco, el grupo ha posteado un vídeo-teaser en el que confirman que habrá tour.

De momento no hay mucha información, sólo sabemos que los primeros tickets saldrán a la venta el10 de enero y, según leemos en una página de fans del grupo, las imágenes del vídeo corresponden al videoclip de una de las primeras canciones que conoceremos del disco.

Para los más fans, os dejamos con el teaser en su versión larga, en el que podemos escuchar algún viejo himno de Van Halen:

La organización del Festival Internacional de Benicássim (FIB) está buscando la firma de un convenio a largo plazo -de cinco años- y en condiciones “razonables” para el alquiler de los terrenos donde se celebra el evento, cuyos propietarios han solicitado para la próxima edición un recargo del 20 por ciento en relación a 2011, según han informado a Europa Press fuentes de la Diputación de Castellón.

Así, en una reunión mantenida hace diez días entre el director del FIB, Vince Power; el presidente de la Diputación, Javier Moliner; y la alcaldesa de Benicàssim, Susana Marqués, el primero manifestó a los representantes de ambas administraciones la necesidad de buscar una fórmula para que el precio de alquiler de los terrenos no tenga que realizarse cada año y que los precios sean “razonables” con el fin de poder invertir en las instalaciones.

De esta forma, según la Diputación, se daría estabilidad al festival y permitiría que la organización del FIB y el Ayuntamiento de Benicàssim acometieran inversiones para crear zona de arbolado o mejorar la zona de acampada y los accesos al recinto.

En dicha reunión, también se barajó como segunda posibilidad, y en caso de que no se llegue a un acuerdo con los propietarios del suelo, buscar otros terrenos en Benicàssim con mejores precios y un contrato a largo plazo.

Finalmente, y en caso de esta posibilidad tampoco fuese posible, se buscarían terrenos en otros términos municipales de la provincia como Castellón u Oropesa.

De momento, el Ayuntamiento ya está manteniendo contacto con los propietarios de los terrenos donde se celebra el festival para intentar negociar, puesto que tanto la organización del FIB como las instituciones están interesadas en que el evento continúe celebrándose en Benicàssim.

LA DIRECCIÓN ESTÁ “MUY A GUSTO”

Por su parte, la organización del Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ha aseverado que se encuentra “muy a gusto y sin motivo para cambiar” para celebrar sus festivales en el recinto municipal de conciertos, según han apuntado fuentes de la propia dirección.

Y es que su intención es la de poder continuar celebrando sus macroconciertos en Benicàssim y más aún después de su éxito de este año en el que volvió a batir su récord de asistencia de público.

Es más, para la edición de 2012 han puesto a la venta sus pases que se están vendiendo “muy bien” según estas mismas fuentes y en el que ya se conoce una de las bandas que encabezarán el cartel, los Stone Roses.

Eso sí, tal como transmitió el propietario del FIB, el irlandés Vince Power, al presidente de la Diputación de Castelló, Javier Moliner, resulta preciso resolver el tema de los terrenos.

Al mismo tiempo, no existe ningún convenio tipo y cada propietario cobra un alquiler, incluso existen propietarios que no lo cobran, y que parte lo paga el consistorio, y parte el FIB y el Rototom. Una situación que es criticada por la organización de los festivales por considerar que estos terrenos deberían de ser públicos y no tener que pactar año a año con los propietarios de los mismos.

En este sentido, la alcaldesa de Benicàssim, Susana Marqués, explicaba la semana pasada que con el cambio legislativo que ha tenido la Ley del Suelo se podría abrir una puerta a que se pudieran convertir estos terrenos en públicos.

VIA:: E. PRESS

Kings of Leon: ‘White trash’ de la buena

Si nos dijeran que los Kings of Leon, esos chicos tan modernos que pasaron de conquistar al público más indie a sonar en las grandes emisoras de todo el mundo, provienen de un pequeño pueblo de la Norteamérica profunda… no nos lo creeríamos.

Ansiosos por saber más de semejante historia, propia de una película centrada en el eterno ‘sueño americano’, nos presentamos a la proyección de una de las candidatas a hacerse con el premio al Mejor Documental Internacional en esta edición.

‘Talihina Sky: the story of Kings of Leon’ fue el título escogido por Stephen Mitchell, amigo de la infancia de los miembros de la banda, para presentar el mundo esta especie de ‘biografía autorizada’ que nos muestra los secretos más ocultos de los de ‘Sex on fire’.

Si bien el documental carece de contextualización en algunos momentos, este proyecto de casi una hora y media retrata, a la par que la historia del grupo, la vida en un pequeño pueblo de Oklahoma, Talihina.

Mucho ha llovido desde que Nate y Caleb, dos de los hermanos, formaban un grupo de dúo gospel (y soñaban con seguir el legado de su padre y convertirse en predicadores) y comenzaron a fustigarse por miedo a ir al infierno cuando descubrieron el ‘Surfer Rosa’ y decidieron montar una banda de rock.

Documento imprescindible para los fans, la película se hace amena también para los interesados en descubrir un grandísimo logro. Y es que a pesar de que, después de verlo, no sabemos si amamos u odiamos a los Kings of Leon, lo cierto es que la suya es una gran historia. Y aquí está muy bien contada.

El año en que Bowie se perdió

Aunque si de lleno total hablamos, sin duda debemos hacer una mención a una proyección, programada bajo la sesión de ‘Imprescindibles’, que consiguió que la sala grande de los cines Aribau se quedara pequeña.

Ya habíamos disfrutado de otras proyecciones sobre David Bowie en las pasadas ediciones, pero esta era especial.
Y es que este ‘Cracked actor: David Bowie’, mítico documental dirigido en el año 74 por Alan Yentob y producido por la BBC, es un ‘must’ para todo admirador del inglés.

Sobre lo que ocurrió cuando Bowie, después de interpretar tantos papeles como éxitos tuvo (y muy especialmente después del más potente, Ziggy Stardust), se vio inmerso en una especie de espiral de paranoya acentuada por una más que evidente aquí adicción a la cocaína.

Apenas una hora de documental que alterna conversaciones con el cantante con sus actuaciones sobre el escenario del L.A. Amphiteatre. Un imprescindible para los fans del cantante, que habrán disfrutado más que nunca al poder visionar semejante documento en pantalla de cine y con buen sonido.

Clausura de premios

Y terminaba así –sin olvidar la proyección de otro de los documentales más aplaudidos estos días como lo es ‘Ray Davies-Imaginary Man’- la novena edición de un festival que, repetimos, a vuelto a cerrar con broche de oro y una selección impecable.

No en vano, 15 sesiones han atraido a más de 30.000 espectadores en Barcelona, se ha celebrado la segunda edición del Mercado Internacional de Cine Documental Musical y hasta se ha contado con grandes sorpresas como la visita inesperada de uno de los miembros del indie inglés más destacados del momento, Carl Barat.

Entre tanta proyección, el festival no olvidó su razón de ser y quiso premiar a algunos de los proyectos presentados. Pocas sorpresas en cuanto a los premios: los más importantes, el Mejor Documental Internacional y el Nacional, se los llevaron ‘Last days here’ (que todavía nos pone la piel de gallina) y ‘Next Music Station: Morocco’, ese viaje a Marruecos y a su música de la mano del genial Fermín Muguruza, quien también hizo acto de presencia en el festival.

Via :: Hipersonica

Nacida en Barcelona en 1975, bajo el seno de una familia de emigrantes andaluces.  Recibió influencias musicales diversas, es autodidacta, sus experiencias musicales se enmarcan desde temprana edad y hasta comenzados sus estudios de universidad, en la participación dentro de grupos corales como contralto, donde destacó consiguiendo la máxima calificación en la asignatura universitaria de Canto Coral.

En 1998 se afincó en Valencia, provincia donde ha realizado conciertos de Jazz y Blues como solista acompañada por músicos de la talla de Joan Soler, Jeff Jerdamon, Brian Trainor, Savid Pastor, Francisco Blanco Latino, Toni Belenguer, Santi Navalón, Ricardo Belda, Jordi Vila y Richie Ferrer, entre otros.  Ha colaborado también con las Big Bands valencianas All Jazz Big Band y Glen Millan Orchestra y ha trabajado como solista de Petit Comité en el dúo de guitarra y voz “Pausa” junto a Joan Soler.

En el año 2003, Carmen constituye el grupo Carmen Nikol Vocalese Esperience y comienza a innovar con el estilo vocal conocido como Vocalese ……..

Medio :: Guia de Ocio

El cantante español y el grupo mexicano emprenden un tour conjunto que les llevará a las principales ciudades de los Estados Unidos. Mientras Zoé siguen promocionando su disco Música de Fondo, Unplugged MTV, Bunbury interpretará por primera vez las canciones de su próximo álbum de estudio, Licenciando Cantinas.

Las ciudades por las que pasará la gira serán, en noviembre, San Francisco (16), Los Angeles (17), Las Vegas (19), San Diego (20), El Paso (22), Dallas (23), Houston (25), Chicago (27), Nueva York (29), y ya en diciembre Miami el día 1.

Una interesante oportunidad para ver de una tacada a dos de los nombres más representativos del rock en español de la actualidad, que ya colaboraron juntos en la canción Nada de Zoé, para el disco desenchufado del grupo mexicano.

VIA:: E. PRESS

R.E.M. dijo en su página web que decidió poner fin a más de 30 años tocando juntos. Canciones como ‘Losing My Religion’, entre otras, no se escucharán más en vivo. Sin embargo, pese a la decisión, el grupo dejó en claro el agradecimiento a todos sus fanáticos que por años los siguieron.

“Para nuestros fans y amigos: como R.E.M., y como amigos y cómplices de toda la vida, hemos decidido separarnos como grupo. Nos vamos con un gran sentimiento de gratitud, conclusión y asombro por todo lo que hemos conseguido.

“A cualquiera que alguna vez se haya sentido tocado por nuestra música queremos ofrecerle nuestro más profundo agradecimiento por escucharnos”, decía el comunicado.

R.E.M., banda compuesta por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el batería Bill Berry, publicó 15 álbumes desde que se formó en 1980. Su último producto, “Collapse into Now”, salió a principios de año.

Los discos de estudio lanzados por R.E.M. son “Murmur” (1983), “Reckoning” (1984), “Fables of the Reconstruction” (1985), “Lifes Rich Pageant” (1986), “Document” (1987), “Green” (1988), “Out of Time” (1991), “Automatic for the People” (1992), “Monster” (1994), “New Adventures in Hi-Fi” (1996), “Up” (1998), “Reveal” (2001), “Around the Sun” (2004), “Accelerate” (2008) y “Collapse into Now” (2011).

Se nos va uno de los grandes… aqui compartimos este fantastico video de www.playingforchange.com que te pone los pelos de punta. Date una vuelta por su web y Youtube no tiene desperdicio amigo, en dos palabras Playingforchange.

Jerry Leiber, coautor de algunas de las canciones más famosas de las décadas de 1950 y 1960, falleció ayer a los 78 años en Los Ángeles (California), debido a complicaciones cardiopulmonares, informó el diario Los Angeles Times.
Leiber escribió junto a su socio Mike Stoller temas que alguna vez grabaron The Beatles, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Fats Domino, The Everly Brothers, Barbra Streisand, Edith Piaf, The Rolling Stones y Aretha Franklin.
Lieber y Stoller ingresaron en el salón de la fama de los compositores en 1985.

Es el primer álbum de estudio en ocho años de Perry Farrell, Dave Navarro y Stephen Perkins, y se publicará el martes 27 de septiembre. El álbum también incluye End To The Lies, un tema de adelanto previo al single Irresistible Force que la banda ofreció a sus fans como descarga gratuita el pasado mes de abril.

Para The Great Escape Artist, Jane’s Addiction unió fuerzas con el productor Rich Costey (Muse, Franz Ferdinand, Interpol), con Dave Sitek (de TV On The Radio) también en el equipo. Sitek, conocido por sus trabajos de producción para TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs y The Foals, participa en este álbum componiendo, programando y tocando el bajo. La banda, con Chris Chaney al bajo, estará tocando en gira durante lo que resta del 2011.

Entretanto, Jane’s Addiction han anunciado un concierto exclusivo en la sala Koko en Londres el 30 de agosto, como continuación a su aparición estelar en los Festivales de Reading y Leeds. Las entradas para el concierto londinense se agotaron en pocos minutos tras ponerse a la venta. El pasado 23 de julio, Jane’s Addiction comenzó una gira en Bridgeport (Estados Unidos) que pasará por Australia, Canadá, Reino Unido e Israel y acabará en Pensacola (Estados Unidos) el 14 de octubre.